Коллекция изобразительного искусства в фондах музея-заповедника «Шушенское»

Музей-заповедник «Шушенское» – один из самых интересных музеев Красноярского края – обладает уникальным собранием предметов этнографии и декоративного искусства, формировавшимся музеем на протяжении десятилетий. Но одна из самых богатых и многочисленных коллекций музея, а именно коллекция изобразительного искусства, поступила в музей в 1998 году уже как законченное, сформированное собрание. Это – художественное наследие, собранное И. В. Рехловым и его последовательницей Л. М. Рудаковой, включающее сотни живописных картин, тысячи графических работ и факсимиле с произведений прославленных живописцев разных стран и эпох.

Началось всё в 40-е годы XX века. Тогда рабочий-дробильщик Норильского горно-металлургического комбината И. В. Рехлов увлёкся собирательством открыток и репродукций с работ русских и советских художников. Позже Иван Варламович начнёт приобретать подлинные произведения. Он займётся пропагандой искусства и своей коллекции, будет знакомиться с художниками и коллекционерами, налаживать личные контакты с политическими деятелями, музеями и галереями не только российскими, но и европейскими: Дрезденской картинной галереей, Британским национальным музеем, с музеями США, Италии, Франции. За счёт обширных связей коллекция активно пополнялась. Цель своей собирательской деятельности И. В. Рехлов видел в широком знакомстве со своей коллекцией людей разных стран. Выставки из собрания норильского коллекционера принимали в культурных центрах ГДР, Румынии, Венгрии, Чехословакии, Польши. Но прежде всего Рехлов знакомил со своим собранием жителей Норильска, многочисленных посёлков и городов Таймыра и всего Красноярского края.

В 1969 году Иван Варламович вышел на пенсию. Местом жительства семья Рехловых выбрала посёлок Шушенское.

В октябре 1970 года постановлением Президиума Красноярского краевого Совета профсоюзов в посёлке была открыта народная картинная галерея имени Рехлова, так как в её основу легла коллекция Ивана Варламовича.

С 1973 года в течение 20 лет галерею возглавляла невестка Ивана Варламовича Лилия Михайловна Рудакова – заслуженный работник культуры РСФСР, кавалер ордена Трудового Красного знамени. Лилия Михайловна была человеком очень активной жизненной позиции, страстным пропагандистом изобразительного искусства. Количеству передвижных выставок галереи в тот период может позавидовать самый оснащённый музей – по 100 выставок в год.

В 1990-е годы страна вошла в новые экономические условия. Шушенская народная картинная галерея прекратила своё существование, коллекция вновь стала частной.

В 1998 году Комитет по делам культуры и искусства Администрации Красноярского края выкупил оставшуюся часть коллекции у вдовы Рехлова Серафимы Агаповны и у Лидии Михайловны Рудаковой и передал её в музей-заповедник. Со времени передачи коллекции в музей, она заняла полноправное место в его фондах.

На сегодняшний день коллекция изобразительного искусства музея насчитывает более 20600 единиц хранения.

С ней работали такие специалисты как Т. М. Ломанова – заслуженный работник культуры Российской Федерации, кандидат искусствоведения, член Союза художников России, доцент КГХИ, Н. В. Симкина – искусствовед, заведующая отделом современного искусства художественного музея им. В. И. Сурикова. И. К. Кидиекова – искусствовед, кандидат исторических наук. В. И. Переятенец – член Союза художников России, профессор кафедры графики КГХИ. По их оценке, наследие И. В. Рехлова представляет собой большую художественную ценность.

Но необходимо сказать и о том, что наряду с произведениями музейного уровня, встречаются вещи случайные, художественные достоинства которых весьма сомнительны, что, в общем, является характерным для коллекций, собираемых одним человеком, любителем-непрофессионалом. Но, благодаря Ивану Варламовичу, сегодня музей обладает уникальными коллекциями известных живописцев и графиков, произведения которых экспонировались в крупнейших выставочных залах нашей страны и за рубежом.

Музей может гордиться работами таких мастеров, как С. А. Григорьев, Д. А. Налбандян, В. Ф. Загонек, А. С. Ставровский, Ю. В. Разумовская, Л. З. Сванидзе и многих других живописцев из всех республик бывшего Советского Союза.

Живописная коллекция богата и разнообразна. Она насчитывает более 1600 подлинных живописных произведений, созданных в 40-80-е годы XX века. Широко представлены все жанры живописи: портрет, натюрморт, сюжетная картина. Наиболее значителен пейзажный раздел.

Коллекция графики ещё более богата, так как именно графика легла в основу собрания. Здесь можно проследить развитие печатной графики, начиная от гравюр 20-х годов замечательного художника, стоявшего у истоков развития печатной графики И. И. Нивинского, до листов, созданных в 1980-х годах, когда графический раздел представлял собой весь спектр техник и жанров. Достаточно назвать имена таких прославленных мастеров как: В. И. Касиян, О. Г. Верейский, П. Н. Староносов, А. Ф. Пахомов, Ю. А. Васнецов, П. А. Кривоногов, Я. Я. Бректе. Работы этих художников стали украшением коллекции.

Так как коллекция формировалась в советское время, примерно десятую её часть составляет художественная Лениниана. Работы Н. Н. Жукова, П. В. Васильева, А. В. Моравова и других авторов иллюстрируют различные страницы биографии В.И. Ленина.

Достойное место в собрании занимают сибирские художники, которых более 80-ти. Среди них: старейшие художники Красноярска, первые выпускники суриковской рисовальной школы: К. И. Матвеева и А. П. Лекаренко, художники более позднего периода: Б. Я. Ряузов, Т. В. Ряннель, А. Г. Поздеев, В. И. Мешков, Н. П. Лой. В коллекции имеются работы наших современников: А. А. Клюева, В. И. Переятенца, А. И. Волокитина, К. С. Войнова и многих других.

Произведения, поступившие в музей из Шушенской картинной галереи, не лежат «мёртвым грузом» на полках в хранилищах, они не только бережно хранятся, но и постоянно экспонируются. Ежегодно, как в самом музее, так и за его пределами работают более 20-ти различных выставок. Половину из них, а зачастую большую часть, составляют именно художественные выставки.

Мы очень гордимся своей коллекцией, мы благодарны Ивану Варламовичу, и в память об этом человеке было решено на базе музея проводить региональные Рехловские чтения. Идея воплотилась в жизнь в феврале 2010 года. Через год состоялась 2-я встреча. Следующая конференция запланирована на 2013 год. Мы надеемся, что Рехловские чтения станут традиционными, и межмузейные творческие связи продолжат развиваться.

Приятно отметить, что география экспонирования наших выставок расширяется. Сегодня мы сотрудничаем с музеями и картинными галереями Красноярска, Норильска, Саяногорска, Абакана, Минусинска, Кызыла, Ермаковского. Выставка акварельной живописи «Го-Хуа» нашла своего зрителя в Новокузнецке.

За 10 лет было организовано более 100 выставок. Конечно, эта цифра могла быть больше, потому что потенциал коллекции огромен, но существуют проблемы.

  1. Ввиду того, что жизнь галереи им. И. В. Рехлова фактически проходила на колёсах, у неё не было фондохранилища, значит, не было возможности правильно хранить художественные ценности, не было возможности проводить реставрационные работы, поэтому многим картинам и гравюрам необходима реставрация различной степени сложности. Имеются и механические повреждения: разрывы, изломы, кракелюр, осыпи красочного слоя и фоксинг – бумажный грибок, которым поражена часть графических листов. Такие работы во время консервации графики мы изолируем во избежание заражения других гравюр.

  2. Вторая проблема – плохое оформление. По мере сил и возможностей музей решает эти задачи. Большим импульсом в работе с коллекцией явилась реализация проекта «Возрождение», победившего в грантовом конкурсе социокультурных проектов Губернатора Красноярского края в 2008 году. Часть грантовых денежных средств была потрачена на реставрацию и оформление 50-ти живописных произведений. Сотрудниками музея ведётся посильная работа по реставрации художественного наследия.

Сегодня мы предлагаем вам несколько прилично оформленных передвижных выставок.

Презентация передвижных выставок

  1. Выставка «Художники Красноярья». Живопись, графика. 50 работ.

На выставке представлены работы известных красноярских художников:

Т. В. Ряннеля, Б. Я. Ряузова, В. И. Мешкова, М. Ф. Гладунова, Я. С. Еселевича, В. Ф. Капелько, К. Т. Луканина и др. мастеров.

В произведениях Красноярья 60-80-х гг. XX века отражены наиболее яркие явления современной действительности – освоение Заполярья и гигантские стройки на юге края.

Широко представлен пейзажный жанр, нашла отражение ленинская тема.

  1. Персональная выставка произведений Андрея Геннадьевича Поздеева. Живопись, графика. 12 работ.

Вниманию зрителей предложены: городской, индустриальный пейзажи, обнажённая натура, портреты написанные известным художником.

  1. Персональная выставка произведений Николая Павловича Лоя. Акварельная живопись. 20 работ.

На выставке экспонируются работы народного художника России, передавшего контрасты суровой природы Севера, её удивительную многоцветность. Своими произведениями Николай Павлович изменил представление о Заполярье как о сером, унылом крае.

4. Выставка китайской живописи «Го-Хуа». Акварельная живопись. 26 работ.

Представлены работы художника Цзян Ши Луня, который работает в традиционной манере «Го-Хуа» китайской тушью и акварелью на рисовой бумаге и на шёлке. Наряду с пейзажами «горы – воды», большое место в творчестве мастера занимает жанр «цветы – птицы» и каллиграфия.

5 – 6. В выставку «Птицы России» (39 работ), равно как и в выставку под названием «Мы рядом» (50 работ), вошли работы известных художников-анималистов: Николая Евгеньевича Чарушина, Алексея Никаноровича Комарова, Михаила Ивановича Сидорова, Нины Михайловны Кузанян, Елены Ивановны Нецкой. Работы выполнены в технике оригинальной и печатной графики.

  1. Выставка оригинальной графики «Уголок Дурова». 20 работ.

Автором работ, представленных на данной выставке, является талантливая московская акварелисткаМария Владимировна Мыслина. Образ животного в её картинах сохраняется не стёртым, но акцент целиком переносится на красоту его облика: яркость шкурки, пушистость оперения.

  1. Выставка «Волшебный мир сказки». Графика. 60 работ.

На выставке экспонируются иллюстрации к русским народным сказкам, выполненные великими мастерами: Василием Алексеевичем Ватагиным, Юрием Алексеевичем Васнецовым, Евгением Михайловичем Рачёвым, Татьяной Николаевной Говоровой и мн. др. Авторы словно возрождают сказку в зримых образах, то приветливо-ласковых, то нежных, лиричных, то комичных.

  1. «Лепестки вдохновения» (50 работ) – такое название получила выставка живописи и графики. Представлены натюрморты мастеров разных поколений, разных профессиональных уровней. Работы все разные, но объединены одним, ясно ощутимым порывом – воспеть красоту цветов, этого символа природы, сверкающего всеми красками и оттенками.

  1. Выставка «НЮ». Мировые мастера живописи в репродукциях. 63 работы.

На выставке представлены репродукции с произведений художников эпохи Возрождения Тициана, Леонардо да Винчи, французских импрессионистов: Ренуара, Моне, Дега, Гогена и др.

  1. Выставка «Портрет в творчестве советских художников». Живопись. 42 картины.

Выставка знакомит нас с портретным жанром советского периода. Картины Т. А. Оранской, М. А. Егоровой, В. В. Варт-Патриковой, Ю. В. Разумовской, Д. А. Налбандяна, Т. М. Марченко отличаются многообразием творческих индивидуальностей, богатством художественных манер и решений темы.

  1. Выставка «О войне не понаслышке». 50 работ.

Мы предлагаем посмотреть на события Великой Отечественной войны глазами художников-воинов. Экспонируются портреты солдат, пейзажи и подлинные фронтовые зарисовки, созданные такими художниками, как: П. А. Кривоногов, Н. И. Обрыньба, А. П. Легенченко, Родин, Витинг и мн. др.

Е. В. Перетятькина, Музей-заповедник «Шушенское»